Muzeum Zamkowe w Pszczynie

Międzynarodowy Festiwal Muzyczny „Wieczory u Telemanna” 2026 – o festiwalu

Georg Philipp Telemann był jednym z najbardziej rozpoznawalnych twórców muzycznej Europy XVIII wieku. Za życia ceniony i podziwiany, pozostawił po sobie niezwykłą spuściznę. Jego muzyka obecna była na dworach, w kościołach i przestrzeniach życia publicznego epoki, odzwierciedlając bogactwo kultury europejskiego baroku.

Historia Telemanna jest jednak także opowieścią o pamięci i jej przemianach. Po śmierci kompozytora jego twórczość stopniowo zeszła na dalszy plan, ustępując miejsca innym mistrzom epoki. Dopiero XX wiek przyniósł ponowne zainteresowanie jego dorobkiem – dzięki badaniom muzykologicznym, rozwojowi wykonawstwa historycznego oraz działalności instytucji kultury, które podjęły się przywrócenia jego muzyce należnego miejsca.

Jedną z ważnych przestrzeni tego odrodzenia stał się Zamek w Pszczynie. W 1979 roku z inicjatywy Stefana Sutkowskiego, ówczesnego dyrektora Warszawskiej Opery Kameralnej, zainaugurowano cykl koncertów „Wieczory u Telemanna”. Organizowane przez Muzeum Zamkowe w Pszczynie spotkania muzyczne, wyrastające z lokalnej historii i związków kompozytora z Pszczyną, z biegiem lat rozwinęły się w Międzynarodowy Festiwal Muzyczny „Wieczory u Telemanna”. Dziś wydarzenie to stanowi ważny element europejskiego dialogu o dziedzictwie muzycznym, łącząc historycznie poinformowane wykonawstwo z refleksją nad rolą pamięci, miejsca i kultury.

Znaczenie tej wieloletniej działalności zostało docenione na arenie międzynarodowej. W 2001 roku Muzeum Zamkowe w Pszczynie otrzymało Nagrodę im. Georga Philippa Telemanna Miasta Magdeburg za „wybitne zasługi w interpretacji, pielęgnowaniu i działalności badawczej dotyczącej życia i twórczości” kompozytora. W uzasadnieniu wyróżnienia nadburmistrz Magdeburga dr Willi Polte podkreślił wyjątkową rangę pszczyńskiej inicjatywy:

Trudno znaleźć przykład porównywalnej europejskiej instytucji, która tak intensywnie pielęgnuje dorobek muzyczny Telemanna…

---

Tegoroczna edycja poświęcona jest muzyce jako przestrzeni spotkania kultur
od dworów Europy baroku po tradycje ludowe i dialog z muzyką Ameryki Południowej.

Międzynarodowy Festiwal Muzyczny „Wieczory u Telemanna” należy do najdłużej organizowanych w Polsce wydarzeń poświęconych muzyce dawnej. Od 1979 roku pozostaje miejscem spotkania z repertuarem wykonywanym zgodnie z historycznymi praktykami wykonawczymi, ukazując bogactwo europejskiego dziedzictwa muzycznego i jego współczesne interpretacje.

Wyjątkowy charakter Festiwalu współtworzy jego miejsce – Sala Lustrzana Zamku pszczyńskiego. Choć jej XIX-wieczne wnętrza różnią się od tych, które znał Georg Philipp Telemann, pozostają symboliczną przestrzenią pielęgnowania pamięci o kompozytorze i jego związkach ze Śląskiem. To właśnie historyczna obecność Telemanna w Pszczynie stała się fundamentem idei Festiwalu i inspiracją dla rozwijanej tu od ponad czterech dekad tradycji koncertowej.

W tegorocznej edycji wystąpią artyści i zespoły specjalizujący się w wykonawstwie historycznym. Przed pszczyńską publicznością zaprezentują się: pianista Tomasz Ritter wraz z {oh!} Orkiestrą pod kierownictwem Martyny Pastuszki, skrzypaczka barokowa Zefira Valova i klawesynista Krzysztof Garstka, zespół wokalny ART’N’VOICES z Anną Firlus, międzynarodowy kwartet z udziałem Marii Franciski Vinuezy Espinel, Marco Ambrosiniego, Angeli Ambrosini i Evy-Marii Rusche, a także flecistka Dorothee Oberlinger oraz sopranista Philipp Mathmann, którym towarzyszyć będą Martyna Pastuszka i {oh!} Essence. Program tegorocznej edycji ukazuje różnorodność współczesnego wykonawstwa historycznego oraz międzynarodowy charakter Festiwalu.

Dyrektorką artystyczną 47. edycji Festiwalu jest Martyna Pastuszka – skrzypaczka, dyrygentka, badaczka praktyk wykonawczych oraz założycielka i kierowniczka artystyczna {oh!} Orkiestry, jednego z najważniejszych zespołów wykonawstwa historycznego w Polsce. Jej koncepcja programowa opiera się na dialogu pomiędzy dziełem, miejscem i wykonawcą, tworząc przestrzeń, w której muzyka dawnych epok pozostaje żywa, aktualna i otwarta na współczesnego odbiorcę.